Cette exposition est l'occasion d'inviter les artistes à réfléchir

leurs matières dans une urgence critique des standardisations

industrielles productivistes et consuméristes qui transforment

le singulier en particulier. Des standardisations qui réduisent

toutes les questions urgentes qui touchent à l'humanité - tels

que l'immigration, l'environnement etc. - à une matière de

consommation.

Comme l'explique l'artiste Olafur Eliasson, "en ce moment, il

faut constamment se rappeler à quel point les crises de la

guerre, de l'autoritarisme, du néolibéralisme et du climat

sont hautement intersectionnelles. Chaque crise ne peut

être abordée comme un défi distinct, elles font toutes parties

d'une même re-présentation".

A la lumière de cette réflexion il s'agit de proposer l'usage de

la matière sous deux approches, la matière comme concept et

la matière comme médium et montrer comment dans leurs

articulations se construit une chorégraphie avec le spectateur

pour le rappeler de sa singularité lorsqu'il contribue activement

à l'expérience en le forçant à changer de perspective et à voir

les choses d'une manière complètement nouvelle. La

chorégraphie de la matière suggère une conception collective

qui allie le mouvement du spectateur dans sa déambulation dans

l'espace de l'exposition à la matérialité de chaque oeuvre.

Ainsi avec chaque spectateur, la matière travaillée par l'artiste

et l'expérience de l'oeuvre s'associe à une condition subjective

comme une lettre d'amour singulière.